【作文素材】李云迪的失误作文立意及写作素材

阅读下面的材料，按要求写一篇不少于800字的文章。

2015年10月30日，李云迪在韩国首尔艺术中心的演出中表演失误。担任客座钢琴师的他，在演奏《肖邦第一钢琴协奏曲》第一乐章时，突然忘记要弹什么。韩国媒体称，最后李云迪只好停下来重弹，不过台下许多观众仍给予掌声鼓励，但李云迪被指演奏后急着走回后台，后来也没出来谢幕，有不少观众不满他的态度，演奏结束后还有人要求退票。随后，李云迪在微博上道歉，坦言是因为舟车劳顿导致。舆论继续发酵，有网友指责这是李云迪在娱乐圈过分“浸染”，荒废钢琴事业之故，证据是他担任肖邦钢琴大赛评委期间还请假参加黄晓明的大婚，随后又随黄晓明参加湖南卫视的两档真人秀节目。但也有网友认为，音乐会上演奏者出现失误的事时有发生，不必过度解读。

如何看待“李云迪的失误”？李云迪道歉对你有什么启发？

要求：选好角度，确定立意，明确问题，自拟标题；不要脱离材料的内容及含意的范围作文；不要套作，不得抄袭。

【声明：本文为旧文转发，原作已不清楚，库存显示日期为2016年。】

那些演出中的失误和意外

 【周杰伦忘词】 2011年1月，周杰伦在广州演出，自弹自唱《烟花易冷》时，竟不断忘词、走音，好几段干脆“收声”。周杰伦显然意识到这个失误，“我的嗓子是出了点问题，这代表你们的耳朵没有聋……”然后他又自我解嘲地说：“声音突然不见了，在我的演唱会上还是第一次出现这个状况。刚才去喝了口水，我的声音又回来了！”

【王菲走音】 2012年湖南卫视跨年晚会上，当王菲登场时，开唱《愿》的前三句均出现不同程度的走音状况。加上时间太短，很多地方并没有如此前吹嘘的空灵。王菲第二天在微博上贴出新作《愿》的录音版本并在微博直言“昨晚确实砸了，赖我，唱好了是这样滴”，并重新提及新作的录制版本，向粉丝致歉。

【张杰现场忘词不知所措眼圈泛红】每一季《我是歌手》均备受关注，歌手张杰也曾参加该节目第二季。除了在节目中为观众带来多个精彩的表演，他也曾出现过失误。某次，首次尝试funk风改编《爱什么稀罕》时，张杰在演唱至高潮处突然背过身去数秒未发声，尴尬状况疑似忘词。细心的观众发现，失误后的张杰在台上表现很不自然，一度有些不知所措、眼眶泛红，但随即便哼哼哈哈地哼唱过去，坚持唱完了整首歌曲，突发情况让观众和其他歌手们都心生疑惑。

【汪峰唱副歌整段走音嗓音沙哑面不改色】2013年，有网友整理出一份“华语歌坛10大‘车祸’现场”名单，汪峰曾经上榜。据悉，汪峰在某次演出中演唱《光明》时，副歌部分一整段除了嘶哑的声音，就是破音和不着调的歌曲，但他依然面不改色，让不少网友感叹，第一“非他莫属”。

【朱军主持春晚口误将“猴年”说成“羊年”】朱军自进入央视担任主持人以来，多次担任春晚主持人。但据他透露，曾因为在春晚上出现口误，至今心有余悸。据悉，朱军称过去最严重的错误就是2004年把“猴年”说成了“羊年”。回忆起来，他称当时完全无意识，周涛告诉他时，他还觉得不可能。记得当晚回到家里时，家里灯全黑着，结果等他把边上的灯一开，突然间屋子里的灯全亮了，有十几个朋友因为他这个失误直奔他的家里，大家一起喝酒，其实没喝太多，但还是醉了。后来，朱军自我总结称，可能是那一年几乎拿遍了主持人的所有奖项，所以老天爷用这种方式提醒他，得意的时候要学会淡然。

【王菲淡定回应春晚走音：爱咋咋地】2012年，王菲曾与陈奕迅一起登上央视春晚舞台，虽然她身穿红色长裙，气质优雅，但开口演唱《因为爱情》时，却被指走调。演唱时，王菲的声音不仅听起来十分“恐怖”，甚至一度出现抖音，瞬间引发网友热议。此前，王菲就曾因在湖南卫视跨年夜演唱走音向观众道歉，当时她还大方直言“确实砸了，赖我”。但这次春晚失误，大多数人更愿意相信是因为王菲紧张造成的，还有粉丝安慰说，“王菲好紧张啊。我能感觉到她在很用力地唱。一直闭着眼睛。表(不要)紧张，依然爱你！服装很惊艳”，更有人称，“王菲唱成这样，说明春晚是真唱啦”。事后，王菲发微博表示：“Eason(陈奕迅)很棒，如日中天，内(那)谁随缘，爱咋咋地。”当年3月，戴军曾在录制节目时，透露了王菲春晚走音的真相，“这个事情我要替王菲说句话，她其实挺冤的。之前春晚节目组把《因为爱情》的伴奏给到王菲时，她就很吃惊，说这不对啊，这是男生的调啊，后来节目组表示要改成女生的，但直到直播当晚王菲也没有收到修改后的版本，当时天后有点自信，就说那就这样吧，但是结果确实出了问题”。

李云迪不久前在韩国演出中出现重大失误，事后其官方说法是“舟车劳顿导致演出出现失误”。我对钢琴没有任何的研究，不知道这样的演出失误在钢琴家中是不是常见，但是歌唱家们在演出时的失误倒是经常听到。

十多年前，世界三大男高音中的一位到上海演唱，票价炒到1500元。但演出当晚，这位男高音当场出现失误，唱破音了。据当时在场的一位电影学院教授回忆，这位歌唱家也是对现场观众表示出极大的歉意，“甚至都要跪下去了”。跪不跪不重要，重要的是观众的态度，这位电影学院教授愤愤地说：“我们来看表演，要的就是表演者最好的状态。如果是一场糟糕的演出，最好的道歉方式就是退票。”

对于失误，每个人都有自己的态度。中国人大多数以谦让为主，讲的是将心比心。但这位教授的态度让我有了新的认识，对于站上舞台的表演者来说，一切的借口都不再是借口。

“舟车劳顿 ”会不会成为观众原谅表演者失误的借口，我不敢确定。如果不是劳累和没有时间做演出前的准备，我想李云迪一定不会出现这样的低级失误。但“舟车劳顿”的背后到底隐藏着什么呢？是谁导致了李云迪的“舟车劳顿”的呢？这才是问题的关键。

这几年，中国的真人秀节目大火，导致明星走秀甚至比自己的专业都要引人注目。演员们喜欢挣快钱，来参加真人秀；演奏家和歌手们也一样，新人要出头，老人要挽人气，都以真人秀为跳板，博人眼球。赶场从此成为了这些艺人的生活常态，长此以往，身体状态和艺术状态处于迟钝和疲惫就成为必然。其实我们都无权干涉别人的生活，但作为观众，买票进场看一场精彩的表演，应该是最公平的交易。如何避免“舟车劳顿”这四个字，老一辈文学家傅雷给儿子傅聪的家书中有过精彩的论述。

1959年10月1日，傅雷在给傅聪的家书中写道：适量的音乐会刺激你的艺术，提升你的水平；过多的音乐会只能麻痹你的感觉，使得你的表演缺少生气和新鲜感，从而损害你的艺术。你既然把艺术看得比生命还重，就该忠于艺术，尽一切可能为保持艺术的完整而奋斗。他谆谆告诫：不能只考虑需要出台的一切理由，而要多考虑不宜于多出台的一切理由。其次，千万别做经理人的摇钱树！…… 一个月七八次乃至八九次的音乐会实在太多了，大大的太多了！长此以往，大有成为钢琴匠，甚至奏琴的机器的危险！你的节目存底很快就要告罄；细水长流才是办法。他建议儿子傅聪，“像你这样的钢琴家，每月至多两三次，才有充分的时间学习其他东西。”

我曾经在现场听过一个很受文艺青年追捧的一个歌手为了一个“花”字硬是唱不上去、中途突然刹住声音的尴尬，但狂热的观众的呼声淹没了他脸上的表情。而演奏钢琴和指挥一场演奏会更像是一个更加高级的工程，来的都是真正发烧友，任何的失误都逃不过观众的眼睛。

傅雷先生说，“为了身体，为了精神，为了艺术，为了国家的荣誉，你都不能不大大减少你的演出。”我觉得，现在的艺术家没有必要也大可不必以国家的荣誉来做借口，只是为了你个人的理由计，如果没有更好的解决“舟车劳顿”的方法，傅雷老先生建议的“减少演出场次”不妨试试。因为只有这样，演奏家的路才能走得更长更远。

练钢琴是一件孤独的事，甚至是私密的事，李云迪到底用了多少时间在钢琴上？人们期待一个契机来表态，指责李云迪的失误，这只是表面的动作，人们真正要指责的，是这个天才对自己时间的浪掷。这才是这件事真正的讨论重点。

李云迪上周五在韩国演出，出现失误，社交媒体上迅速出现传言说，他把事故责任推卸给乐队和指挥，愤怒的观众要求退票，等等。后来，也有在场的观众表示，李云迪的表现并没有那么不堪，现场返场两次向观众致谢，也并没有任何怪罪指挥的表情和动作，何况，一个演奏家每年有那么多场演出，偶然出现失误，也完全可以理解。

但事态却还是在持续发酵，越来越多的人加入讨论，批评他的人和维护他的人展开激烈交战。这才是这件事意味深长的地方，为什么有这么多人在意他的失误？因为，在过去的几年里，他更像个娱乐明星而不是钢琴家。人们期待一个契机来表态，指责他的失误，这只是表面的动作，人们真正要指责的，是这个天才对自己时间的浪掷。这才是这件事真正的讨论重点。

是啊，他越来越像娱乐明星了，甚至可以说，他已经是个娱乐人物了。2013年，王力宏用微博公布恋情的当晚，李云迪也在微博上晒出女友，这点点滴滴，聚起了无数话题，带着点暧昧，也带着点戏谑，媒体向李云迪询问他和王力宏的私人关系，得到的都是不置可否的回应，也让这种暧昧和戏谑达到顶峰，“在一起”，成为他们微博里出现最多的回复，也是与他们有关的新闻后面固定的评论，李云迪对此的回答是：“我觉得我们的音乐是在一起的，这是可以在一起的，虽然人没有在一起，但音乐是在一起的。”

我想的却是，不这样可以吗？

也是那一年，《人物》杂志的记者，在跟踪采访了李云迪全国巡演之后，写了长篇报道，报道出街后，引起轩然大波，最后连李云迪本人也出面回应，认为报道有夸大和断章取义的成分。那篇报道最引争议的部分，在于质疑了李云迪的职业状况，并对李云迪用在钢琴上的时间提出了疑问。

练钢琴是一件孤独的事，甚至是私密的事，李云迪到底用了多少时间在钢琴上，他的时间规划到底是怎样的，只有当事人才知道。但亦舒说：“一个人的时间用在哪里，是看得见的”，在看得见的部分，他正在把自己变成一个娱乐明星，配合人们的娱乐化，甚至主动提供材料。王力宏是娱乐圈人士，他张扬自己婚恋，完全可以理解，李云迪的钢琴家身份，却让人们对他多点期望。

不这样，似乎又不行。

现代社会，艺术家同时得是个自媒体人，得用一切办法把自己锻造成一个传播综合体，否则就会淹没在这碎片充斥的信息世界里。同样年轻的钢琴天才沈文裕，技艺超群，但他相貌平平，更没有绯闻傍身，他太缺少让媒体报道的点了，所以始终没能成为媒体的宠儿。

这个年月，对古典音乐家来说，也格外严苛。在钢琴家格伦·古尔德的时代，他可以因为不喜欢音乐厅演出，不想讨好观众，而在极盛时期从幕前消失，退回到“像母亲子宫一样宁静”的录音棚去，但在唱片业崩塌的时代，尤其是古典乐团的生存越来越困难的当下，李云迪或别的演奏家，已经没法退回录音棚了，他们得设法停留在公众的视野，哪怕得娱乐化，得开掘自己的媒体兴奋点。留得青山在，才能不怕没柴烧。

想起我看过的一场李云迪巡演，演出开始还有一个小时，入口处的队伍，已经排了有几百米长，都是家长带着孩子来看演出，在我们这个绝大部分演出都赔钱的城市，实属罕见。那些家长和孩童们，可否想到，在那样一个高端大气华贵的领域，也有许多不那么华贵的纠结？